Le Blog de Vincent

Si la semaine dernière j'ai rédigé un billet pour saluer le cinquantenaire du label Motown, c'est avant tout parce que ce label tient une place à part dans ma discothèque et mon cœur. D'une part parce que sa réussite constitue une magnifique et parfois terrible histoire, et bien sûr d'autre part à cause de la fantastique musique que ce label a produit durant toutes ces années.

Alors comment tout cela a–t–il commencé, entre Motown et moi ? Dans quelles circonstances s'est faite la rencontre ? Eh bien tout s'est cristallisé il y a une vingtaine d'années, entre l'automne 1989 et l'été 1990. En fait, pendant mon adolescence, ma culture musicale s'est peu à peu construite principalement à l'aide de deux instruments : la radio et la télévision. Oh certes, d'autres canaux m'ont apporté des connaissances musicales, comme les discussions avec mes camarades de lycées (et les cassettes échangées entre nous), ou quelques lectures musicales, mais c'est surtout à partir de la décennie suivante que je multiplierai les canaux de découvertes, au grand dam de mon budget qui verra la part consacrée aux achats de disques prendre des proportions déraisonnables.

Mais pour l'heure, je me contente de ce qui m'est proposé par mes fournisseurs habituels. En particulier, j'écoute beaucoup la FM le soir. Je n'ai jamais été très télé, sans doute parce que je n'ai pas pris l'habitude de la regarder le soir étant enfant, et donc j'ai depuis toujours préféré la compagnie de la radio le soir. J'ai pendant plusieurs années écouté principalement la radio NRJ, et puis vers 1988 je commence à m'en lasser, et je déserte les « Disques à la demande » de Serge Rep (émission diffusée alors en soirée sur NRJ) pour m'aventurer sur la bande FM parisienne à la recherche de choses sympas. C'est dans ce contexte que je tombe sur une émission de RFM diffusée de 21 heures à 22 heures tous les soirs de la semaine.

RFM est alors une radio orientée pop rock tendance rock californien (ils diffusaient pas mal Toto) et musique se voulant de qualité, plus ou moins à l'écart des hits commerciaux diffusés par ses consœurs (hits dont NRJ s'est faite la spécialiste depuis le début de la décennie). Le principe de cette émission, c'est de prendre une année entre 1960 et 1975, et de diffuser un Top 10 de cette année là. Et alors là, c'est pour moi une révélation : je vais en l'espace de quelques mois découvrir des pans entiers de la pop classique. C'est ma première approche sérieuse des répertoires des Beatles, Rolling Stones, Simon & Garfunkel (et Paul Simon en solo à partir de 1971) et autre Bob Dylan. Et bien entendu, ma première approche sérieuse du répertoire Motown.

Car parmi les hits qui cartonnaient ces années–là, on trouve bien entendu de nombreux titres Motown, puisque cette période constitue la période classique du label, que certains considèrent comme son âge d'or. C'est ainsi que je découvrais des titres des Supremes (Baby Love, You Can't Hurry Love, et le fabuleux Stop! In the Name of Love), des Four Tops (It's the Same Old Song, I Can't Help Myself, et Reach Out, I'll Be There avec son extraordinaire intro, galop de cheval sur fond de flûtes), des Temptations (My Girl, Papa Was a Rolling Stone), Martha & the Vandellas (Dancing in the Street, (Love Is Like A) Heatwave), et quelques autres (Marvin Gaye, Stevie Wonder…). Bref, j'entrai dans un univers que les frontières étroites du Top 50 de l'époque m'avaient jusqu'alors caché.

En quelques mois, je suis donc entré de plain pied dans une partie de la discographie Motown, les hits des 60s et du début des 70s, la partie visible d'un passionnant iceberg. J'ai d'ailleurs enregistré ce nom, Motown, comme étant marque de qualité quelques mois plus tard, lors de l'été 1990. La télévision diffuse de temps à autres une publicité pour une compilation reprenant les titres les plus connus du label ; je prends alors conscience que tous ces hits cités plus haut constituent, pris ensemble, un corpus passionnant et magique. Et que le nom de ce corpus, c'est ce nom magique, Motown.

Je n'ai pas acheté la compilation en question, mais je me suis bien rattrappé les années suivantes entre compilations, boxsets et albums variés. Jusqu'à arriver ici ce soir à raconter l'histoire de cette rencontre.

Discuter ici même d'une chanson… et comme elle est trop bien, envie de l'écouter. Comme je ne l'ai pas à disposition, chercher un clip sur YouTube (facilement trouvable, c'est une chanson tirée d'un film très populaire). Visionner le clip, puis comme c'est vraiment bien, se le repasser encore deux fois. Ensuite, piqué par la curiosité, chercher le clip en VO, et comparer VF et VO. Se dire que si pour les lionceaux, les voix sont OK dans dans les deux versions, celle de Zazu est mieux en VF (peut–être l'habitude ?).

En écoutant cette chanson, en faire part sur le site Facebook… info interceptée par un vieux copain de fac, et c'est parti pour un duo virtuel de folie ! Ah, moment vraiment sympa ! Voilà, Internet c'est un espace de discussion, une formidable médiathèque, un espace de délire, et tant d'autres choses…

Mais comment faisait–on AVANT Internet ? Ce temps a existé, j'y ai vécu. J'y vivais très bien sans Internet d'ailleurs, mais maintenant je dois dire que j'aurais du mal à y retourner (ou alors peut–être pour une cure de désintoxication… euh mais je suis pas intoxiqué voyons !)

Pour moi, le morceau de ce mardi 4 novembre 2008, ça a été Land of Hope and Dreams, de Bruce Springsteen. Parce que ce titre et ce morceau décrivent si bien ce que les États–Unis n'auraient jamais dû cesser d'être. Parce que le Boss l'a écrit lors d'une période insouciante, les années de la présidence de Bill Clinton, dont on souhaiterait retrouver l'atmosphère. Parce que ce morceau décrit si bien l'Amérique que j'aime et ce qu'elle représente pour moi.

Alors voilà, alors que je vais me coucher, à cause du décalage horaire, je ne sais pas encore. Ça serait énorme, ça serait magnifique. Alors on verra demain si l'espoir l'a emporté.

En attendant, un peu de musique avec le Boss et son E Street Band en pleine forme (vu comme ça ressemble comme deux gouttes d'eau à la version du Live in New York City que j'ai écouté aujourd'hui, ça doit provenir du même concert, enregistré donc à New York en 1999 et sorti en l'année suivante). Enjoy !

Hop, depuis un peu plus d'une heure, nous sommes le 21 juin, et cette journée a été déclarée depuis le début des années 80 comme étant celle de la Fête de la Musique. J'avoue que cette notions me laisse un peu dubitatif, parce qu'avec moi la musique est à l'honneur tous les jours. Elle est une compagne quotidienne de mes moments de joie, de doute, d'enthousiasme, de spleen, de réflexion, de détente, et que sais-je encore... Je n'attends pas le 21 juin pour écouter abondamment de la musique, ni pour empoigner l'une de mes guitares - car oui, comble du luxe, j'en possède deux. Je possède également un antédiluvien clavier Bontempi de 1989, et une flûte à bec qui ne m'a pas servi depuis que j'ai quitté le collège. Voilà pour le tour d'horizon de mes possibilités musicales (oh, j'oubliais mes ordinateurs aussi).

Grrr, j'avais un programme prévu pour ce soir, notamment concernant ce blog, et j'ai eu le malheur d'ouvrir MSN Messenger... Résultat, j'ai finalement passé la soirée à discuter avec mon ami Jacques, qui est en voyage au Québec en ce moment, et que donc je n'ai pas vu le week-end dernier comme à l'accoutumée. Bon enfin ça m'a fait plaisir de discuter avec lui et d'avoir de ses nouvelles, d'autant qu'il y a eu des moments forts réjouissants.

Ceci dit, dans le programme de ce soir il y avait le rechargement de mon iPod, et ça, c'était obligatoire alors on n'y a pas coupé. Rechargement de la batterie certes, mais également de 105 nouveaux morceaux présentant quelques nouveautés - Growing Pains de Mary J. Blige, Untrue de Burial - des choses moins nouvelles mais qui n'avaient pas encore été mises dans l'iPod - A Weekend in the City de Bloc Party - ou bien de grands anciens faisant office de classiques, via des compilations présentant une sélection de leurs répertoires respectifs - Daniel Balavoine d'une part, et Supertramp d'autre part.

Franchement, c'est hallucinant qu'un si petit objet me permette d'emporter avec moi quotidiennement plusieurs centaines d'albums, plusieurs milliers de titres... Où est-il le temps où j'emportais avec moi une unique cassette audio choisie avec précaution parmi la dizaine en ma possession ? Bon je triche, à côté de ces cassettes originales, il y avait quelques dizaines de cassettes enregistrées à la radio, sur N.R.J. et consorts, au fil de mes années collège puis lycée.

Enfin bref, tout ça pour dire que je ne suis toujours pas blasé par la technologie, et que je continue de m'émerveiller pour tout cela. Ceci dit, tout merveilleux qu'il soit, mon iPod est loin de pouvoir emporter toute ma discothèque. Il y a arnaque, parce que si je me souviens bien c'était l'argument phare avancé par Steve Jobs lors de la présentation de cette version du lecteur audio d'Apple.